EL BLOG DE GUILLERMO DE JORGE
Mostrando entradas con la etiqueta ENTREVISTAS EN EL DIARIO DE ALMERÍA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta ENTREVISTAS EN EL DIARIO DE ALMERÍA. Mostrar todas las entradas
jueves, 12 de julio de 2018
sábado, 20 de mayo de 2017
COLABORACIÓN SEMANAL EN EL DIARIO DE ALMERÍA, DE GUILLERMO DE JORGE.
COLABORACIÓN SEMANAL EN PRENSA. ARTÍCULO EN EL DIARIO DE ALMERÍA, COLUMNA "TÁBULA RASA", DE GUILLERMO DE JORGE.
sábado, 13 de mayo de 2017
ENTREVISTA EN EL DIARIO DE ALMERÍA, 2017. JUAN MANUEL GIL.
Entrevista
a Juan Manuel Gil
Juan
Manuel Gil (Almería, 1979). Es licenciado en Filología Hispánica por la
Universidad de Almería y profesor de Lengua Castellana y Literatura. Es autor
del libro de poemas Guía inútil de un naufragio (premio Andalucía Joven de
Poesía), de la novela Inopia (prologada por Enrique Vila-Matas), del extraño
volumen Mi padre y yo. Un western (premio Argaria 2013 a la mejor biografía) y
de la colección de artículos Hipstamatic 100.
Forma
parte de numerosas antologías y durante los años 2002 y 2003 residió en la
Fundación Antonio Gala en calidad de escritor, coincidiendo con la dirección de
Elsa López, la escritora, investigadora y poeta que abre, junto con el poeta
almeriense, el Aula Literatura y Mujer.
-¿Cómo fueron sus comienzos
en la literatura?
-Mis
comienzos -y mis finales- en la literatura siempre están ligados a una misma
cosa: la lectura. Por encima de escritor, soy lector. Podría dejar de escribir
y aun así tendría posibilidades de ser un hombre feliz. En cambio, dudo que lo
consiguiera si me impidieran leer libros a partir de mañana. Precisamente
estaba leyendo cuando decidí que quería ser escritor. Una novela: La peste, de
Albert Camus.
-En el año 2003 le conceden
una beca como escritor en la Fundación Antonio Gala. ¿Qué significó este hecho
para usted?
-Tuvo
un significado muy especial y determinante. Me ayudaron, me orientaron, me
pusieron en contacto con otros artistas que estaban en el mismo punto que yo.
Me dieron el tiempo, que es una materia prima indispensable para crear. Fue un
punto de inflexión en el desarrollo de mi labor como escritor. Además de uno de
los años más felices de mi vida.
-Momentos especiales,
buenos compañeros, experiencias. ¿Con qué se queda de ese paso por la
Fundación?
-Imposible
concentrarlo todo aquí. Sé que es un tópico, pero es que es así. Aprendí,
viajé, conocí a gente deslumbrante, me sentí apoyado y querido, trabajé en lo
que más me gusta, más que amigos hice hermanos. Sin duda hubo un momento que se
me calcificó en la memoria: el día que conocí al poeta José Hierro.
-¿Cree que el modelo de
Fundación de escritores es un modelo que se debería de repetir con más propuestas
similares?
-Sin
lugar a dudas. En otros países es un modelo mucho más consolidado. Cualquier
apoyo a propuestas como ésta siempre tiene que ser bienvenido.
-En estos últimos años su
actividad de creación literaria ha estado a caballo del discurso poético, del
artículo y de la narración. ¿Con cuál se siente más cómodo a la hora de
escribir?
-Depende
de muchos factores, pero creo que me siento más cómodo con la narración. Soy un
gran lector de novelas. Un gran devorador de series y películas. Incluso en
ocasiones peco de charlatán de plazuela. Me gusta contar. Suelo hablar mientras
duermo. La narración no me provoca agujetas. La poesía, en ocasiones, sí.
-"La islas
vertebradas" es su última novela. ¿Qué le motivó a escribirla?
-Supongo
que mis obsesiones. Profundizar y darles orden con la lógica del discurso
narrativo a la enfermedad, a los secretos, a la literatura, a la fragilidad, al
desprecio…
-¿Qué espera de ella?
-Lo
que todo escritor, imagino. Que sea leída por muchos lectores. Y, en un exceso
de optimismo, que despierte en algunos de esos lectores emociones y preguntas;
que les dispare la imaginación.
-¿Cuál cree que es el pilar
básico sobre el que sustenta la novela?
-Quizá
dos preguntas sobre el protagonista: ¿Quién cojones es ese hombre y qué ha
venido a hacer aquí?
-¿Qué le diría al lector
para que leyese su libro?
-Que
creo en esta historia. Que le he inoculado mi propio vértigo. Que me gustaría
que se asomara a este acantilado. Que, si le parece bien, podríamos sentarnos a
tomar un café y hablarlo.
Juan
Manuel Gil, escritor, poeta, novelista y articulista, es sin duda alguna uno de
los escritores almerienses de mayor proyección literaria. Con un discurso
lúcido y profundo, nos invita a cuestionarnos desde los gestos más cotidianos
de la vida hasta los dogmas más íntimos del ser humano. El poeta almerienses
participó en el Aula Literatura y Mujer el jueves día 27 de abril de 2017,
junto con Elsa López, escritora e investigadora que dirigió su beca en la
Fundación Antonio Gala. Un reencuentro que tuvo lugar en el Salón de Actos de
Caja Mar, en la plaza de Barcelona, 5. Donde maestra y pupilo volvieron a
encontrarse, en un acto emotivo donde nos hicieron partícipes de sus últimos
proyectos.
Guillermo de Jorge, Diario de Almería, 2017
miércoles, 5 de abril de 2017
ENTREVISTA EN EL DIARIO DE ALMERÍA, 2017. FELIPE BENÍTEZ REYES.
(Felipe Benítez Reyes)
ENTREVISTA REALIZADA A FELIPE BENITEZ REYES, PARA EL DIARIO DE ALMERÍA, POR SU RECITAL POÉTICO EN LA DULCE ALIANZA. UNA ACTIVIDAD ORGANIZADA POR ANÍBAL GARCÍA.
AGRADEZCO LA PREDISPOSICIÓN Y LA AMABILIDAD DE FELIPE BENÍTEZ REYES.
miércoles, 29 de abril de 2015
ENTREVISTA EN EL DIARIO DE ALMERÍA, 2015. JOAN MARGARIT.
Entrevista a Joan Margarit
Con motivo del IV Encuentro Nacional de las Artes y de las Letras del Mediterráneo, la Delegación de Cultura de la Junta de Andalucía (dirigida por Isabel Arévalo) y el Centro Andaluz de las Letras, han hecho posible que el escritor y arquitecto catalán Joan Margarit, Premio Nacional de Poesía, clausure el Encuentro. En esta ocasión, tuvimos la posibilidad de poder charlar con uno de los escritores más influyentes de la Literatura en castellano y el escritor más leído en lengua catalana. Su estética realista e intimista, está llena de un gran aliento lírico. Tras la lectura de sus versos, el lector puede desvelar la esperanza y el amor, aunque a veces, como dice el poeta, no sea suficiente. En estos días, Joan Margarit aprovechará su estancia en Almería para presentar en la Biblioteca Pública Provincial de Almería “Francisco Villaespesa”, sus dos últimas obras: “Todos los poemas (1975-2012)” (Ediciones Austral) y “Amar es dónde” (Visor Libros).
1.
¿Ha venido alguna vez a Almería?
No es la primera vez que vengo a Almería.
He venido en muchas ocasiones. Y tengo una especial amistad con unos escritores
almerienses muy especiales: Antonio Lafarque y Luis Almansa. Unos amigos con
los que siempre he tenido una íntima amistad.
2.
¿Qué es lo que más le agrada de Almería?
Almería es una ciudad encantadora. El
Paseo es precioso, parece un jarrón de flores, sus árboles pequeños, sus bares,
su gente. Siempre me he sentido muy cómodo. Recuerdo la Isleta del Moro que me
invita a volver a las vivencias que tuve con Javier Egea. Es un lugar especial
porque pude estar en muchos lugares donde él pasó sus días. Y por aquella época
escribí un poema sobre él, al cual siempre le he tenido un especial apego.
3.
Hablando de escritores y poetas, Don Joan, ¿es cierto que para que un poema sea
creíble, debe llevar consigo una cierta violencia íntima?
Sí, claro. Pero me refiero al
reconocimiento. Es decir, tú lo encuentras dentro de ti y el otro debe de
reconocerlo. Y el poema es como una partitura donde el lector debe reconocerla y hacerla
suya.
4. En uno de sus discursos, habla de la existencia entre el buen
poeta y el buen lector, ¿Cómo advertimos su existencia?
Si el lector no sabe que debe
de hacer un esfuerzo, no puede existir el poema. En la novela, sin embargo,
puedes relajarte. Manejas los tiempos y los ritmos internos, pero en el poema
eso no sucede. Para leer un poema se debe realizar un esfuerzo mayor y eso le
va a conllevar una tensión que sólo es resuelta con que se establezca una
relación entre el poema y el lector. Si eso no se produce, el poeta ha
fracasado. Por lo general, el poeta suele ser el responsable de esa derrota
entre el lector y el poeta.
Un mal poema no es neutral. Como no es neutral dejar una basura en
la calle. No cambiaría el planeta, pero no va a favor de nadie. No hay nada
inocuo.
5. ¿Concibe el poema como una tragedia?
Desde un punto de vista platónico, sí. Se puede interpretar así.
Es donde se encuentra el público y Sófocles en el escenario de la tragedia. Y
aquí la tragedia es el poema. Es la causa del dolor. Es donde el lector y el
poeta encuentran aquella parte que no conocían y que les perturba. Les
conmueve. Y si por un momento nos paramos a pensar y definimos al lector de esa
tragedia, nos daremos cuenta que ese es el lector de un poema. Cualquiera que
pueda leer, puede enfrentarse a un poema. Porque sería falso decir que no es
así. Ya que la lectura de un poema necesita un esfuerzo. Porque mirarse dentro
de sí y buscar dentro del alma de un poema así lo requiere. Y aquí nadie regala
nada por nada. Y si alguien da algo, es porque le está engañando.
6. Cuando leo sus poemas, a la hora de enfrentarme al texto
poético, observo que obliga a seguir al lector a tener viva esa necesidad de
búsqueda, a saber qué esconde el poema o si hay algo más ahí dentro y aún no ha
sido revelado. Y eso implica necesariamente un nivel de autoexigencia, ¿en la
vida real es usted también autoexigente con usted mismo? ¿Suele ser implacable
con usted mismo?
Sí, es así. Es la necesidad de hallar ese encuentro entre el
lector y el poema. Un encuentro que previsiblemente les lleve a seguir juntos
mucho tiempo, incluso toda la vida. Y, quizás, de ahí viene la autoexigencia.
7. ¿Cree usted en la honestidad del poeta a la hora de escribir?
No me gusta la honestidad, porque es una palabra anterior. Creo en
la realidad: sé lo que es, pero cuando quiero explicarlo no sé lo que es. Y el
poeta está a su servicio. El poeta que no respeta este valor, jamás hará un buen
poema. Y cada poeta debe intentar buscar esa realidad.
El poema debe de buscarse dentro de uno mismo. Un poeta debe de
partir de su propia vida. Lo primero que necesita un poeta es una inspiración.
Es así de poco democrático. Pero es así. La inspiración hace que el poeta
relacione una serie de cosas que hace que un rayo de luz en su interior se
active. Uno se pone a buscar dentro de sí y es entonces cuando aparece o no el
poema. Y en esa búsqueda tienes que intentar confluir en las mismas necesidades
o en las mismas tal que el otro, que el lector: Para acabar pensando esa
persona que lee el poema: ese o esa soy yo.
El escritor catalán presentó sus libros “Todos los poemas (1975-2012)” (Ediciones Austral) y “Amar es dónde” (Visor Libros) en la Biblioteca Pública Provincial de Almería “Francisco Villaespesa” (C/Hermanos Machado, s/n), el martes día 28 de abril de 2.015, a las 20:00 hrs. El público asistente pudo presenciar el recital de un autor que es imprescindible para entender cuál es la verdadera búsqueda del ser humano. Una puerta abierta para encontrarnos en el lugar más inesperado. Pase lo que pase y cueste lo que cueste.
Guillermo de Jorge, Diario de Almería, 2015
miércoles, 17 de diciembre de 2014
ENTREVISTA EN EL DIARIO DE ALMERÍA, 2014. ANA ROSSETTI.
Entrevista a Ana Rossetti
Ana Rossetti, San Fernando de
Cádiz, 1950. Pertenece al grupo de escritores del ochenta, los mismos que recibieron la
influencia inmediata de los novísimos, inclinándose por dar una nueva respuesta
estética a los problemas del culturalismo, introduciendo nuevas propuestas
cargadas de referentes eróticos transgresores y de unas imágenes profundas y
directas. Con "Los devaneos de Erato" en 1980 recibió el Premio
Gules. En 1985, Ana Rossetti fue galardonada con el Premio Internacional de
Poesía Rey Juan Carlos I, por la obra "Devocionario". En narrativa,
Ana Rossetti ha cultivado la novela, el relato y la literatura infantil. Su
espíritu inconformista la ha llevado a explorar incluso el teatro y la música.
Con "Alevosías", la escritora Ana Rossetti recibió el Premio La
Sonrisa Vertical de Novela Erótica en 1991. Su último libro "Cuentos
apropiados" es una colección de cuentos que ve la luz este año y que será
presentada en el marco del III Encuentro Nacional de las Artes y de las Letras
del Mediterráneo - Almería 2014.
1.- ¿Qué razón o
motivo te llevó a escribir por primera vez?
-Mi primera “obra”, fue “El
milagro de las rosas”, una adaptación teatral de la leyenda de Santa Casilda.
La escribí, la dirigí y formé parte de ella (como figurante) en el escenario
del colegio. Tenía ocho años, por lo que no recuerdo mucho no solamente el
porqué, si no cómo tuve el valor de sacarla adelante, pues yo era muy tímida.
2.- Cuando abordas el
proceso creativo, ¿por qué decides inclinarte más hacia la estética y el
culturalismo más que hacia otras tendencias?
-Yo no decido. Yo escribo cómo mejor sé. A veces tardo años
en dar con la forma expresiva necesaria para comunicar lo que quiero. Si
observas en las fechas de publicación, mis poemarios están muy espaciados.
3.- De una manera
implícita o, en cierta forma, manifiesta, ¿cuál es aquel recuerdo de la
infancia que más sueles evocar en tus libros? ¿Por qué?
- Es una fantasía. Pensaba en tener un armario con cuerpos
diferentes e irlos usando según me pareciese a ver qué pasaba. La ambigüedad
identitaria, la suplantación incluso, es algo que se repite a lo largo de mis
escritos.
4.-
“Cuentos apropiados” es tu segundo libro de cuentos, ¿qué motivo te indujo a
escribir un nuevo libro y cambiar, en cierto modo, de género?
Yo
escribo muchos cuentos, de hecho mi primer premio literario fue de cuentos
precisamente, el Puente Zuazo. Lo que pasa es que mucho están en recopilaciones
y antologías colectivas. También escribo cuentos para los libros de lectura de
Santillana. Como volúmenes propios tengo:
Alevosías, Una mano de santos y Recuentos, que son una compilación de mi
producción hasta ese momento.
5.- En el inicio del
libro, aparece una dedicatoria. “Gabriel, Amara, Nur: no me
olvidéis”, ¿la sucesión de los cuentos tienen algo que ver con
ellos?.
- No. A ellos los he puesto por orden de edad, simplemente y
el orden de los cuentos obedece a una propuesta de lectura.
6.-
La vida, la muerte, la soledad, el vacío, la ruptura del hogar, el miedo al
cambio... contrasta quizás con tus propuestas poéticas. En narrativa, ¿sueles
utilizar el formato prosaico para establecer tu contrato con la realidad?
-Si has leído mi “Punto Umbrío”, verás cuánta desolación hay
en él. Lo mismo en poemas que formarán parte del libro que llevo años
preparando, pero que se han ido publicando en revistas, hablo del bombardeo de
Bagdad, del feminicidio en Ciudad Juárez, de la travesía de las pateras… La
poesía no es lo bonito, sino lo que nos asalta. Y lo que nos asalta a menudo
nos hiere.
7.- Sé que a lo mejor
puede ser un poco prematuro, pero me inquieta. Después de este apasionante
libro de hadas y princesas, ¿tienes a la vista algún proyecto inminente?
-Este año salen tres libros más: Una antología bilingüe de
poesía: Incessant beauty, un libro de mitología para público infantil con un
título por definir todavía y un álbum ilustrado con el dibujante Carlos Pan:
Panabcdario.
Perfil
poético del invitado:
“Un muelle inservible en el desván,
un océano de lágrimas comprimido al borde de los párpados...”, sus ojos, sus
labios advirtiendo azul unas pupilas. Su voz es el espíritu inquebrantable de
la mujer de hoy, de ayer y del mañana, que se alza incombustible sobre el
universo, atisbando un rincón donde poder habitar, vislumbrando un lugar donde
poder florecer una vez más. Sólo el recuerdo exacto de sus versos o la cadencia
latente de sus párrafos nos advierte que volvemos al lugar exacto donde una vez
nos encontramos.
Guillermo de Jorge, Diario de Almería, 2014.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)